艺舟点评

其实我早就想写写这个东西。因为我觉得我的小学语文老师教给我一个东西是很 要紧的：“要想写好作文，唯一的办法就是多看书，看好书。” 同理，想拍好照片，我觉得多看照片，看好照片，是唯一的捷径。

我肯定是不想洋洋洒洒的写个几万字，来分析每个摄影家的背景、风格和影响。那是摄影专业学生的论文要求。而且就算写出来，估计也没人看。现在人太忙 了。我只想写点我自己对每个摄影家的理解和看法。不会太长。然后放几张代表作上来。

写一两篇不难。难的是坚持下去。我不知道自己有没有这个毅力。当然，如果根本没人想看，就算了。所以如果回帖或点击少的话，我估计也是没心情继续 的。

值得写的摄影大师，估计总有那么三四十位。其中有大家熟悉的，也有不太为人熟知的。以谁作为开头呢？我估计还是用最有名气的人作为开头比较好。于是 就谈谈Henri Cartier-Bresson吧。国内通译为“布列松”。

Bresson 是1908年出生在法国巴黎附近的一个地方，是一家的长子。地方叫Chanteloup-en-Brie。地方不出名，但他家是当地甚至法国都有点名气 的。他父亲是开工厂的，母亲则是诺曼底的名门之后。所以Bresson从小家境就非常好。可以说是又不缺钱，还不需要工作。大概十几岁的时 候，Bresson开始学画。进入是巴黎一所私立艺术学校，跟随的老师也都是巴黎当时出名的画家。20多岁的时候，去剑桥学习英国文学。所以 Bresson可以说是典型的精英阶层：一流的教育，而且也很闲。

30年代初，Bresson开始接触摄影。这里特别要说下：20年代在欧洲是个很特殊的年代。有点像中国的80年代。所有的思潮，无论政治、科学还 是艺术，都非常热闹。说百家争鸣一点不过。德国的超现实主义是这个时期最热门的东西。Bresson接触摄影是有点偶然的。他说自己之所以去拍照，是受到 了匈牙利摄影Martin Munkacsi的一张照片的影响。如下图。

Bresson对这张照片的评价非常高。认为这是他人生里看到的最美的一张照片。而且是看到了之后马上就心血来潮去出门拍照的。一个人能心血来潮几 十年，可见这张照片对他的影响。他说：“这张照片让我知道了，摄影能把瞬间变成永恒。”这其实也主导了他之后的摄影风格。

他开始拍照没多久就买了一台Leica和50mm的镜头。这两个东西也基本跟随了他一生。30年代Leica可是个很稀罕的东西。全法国也没有很 多。按照现在的价格算，怎么也要十几万了。不过既然是富家子弟，一高兴也就买了。Leica对他的拍摄风格也有很大影响。当时基本上还是中大画幅的时代。 135相机本来就很新鲜。而像Leica这么小巧轻便的相机更是非常新奇。有点像你在90年代末看到数码相机的感觉。这给了Bresson巨大的自由。他 可以去热闹的街上拍照，根本没人会注意他。因为当时的人根本不知道这东西还是个相机。他把相机上面反光的部分都用黑漆涂了起来。所以他拍照的时候几乎是隐 形的。而且因为Leica在50mm的时候对焦非常快和准确，也让他有更多的机会去拍转瞬即逝的东西。他去很多地方拍过照。最出名的大概都是在巴黎和其他 一些欧洲城市拍摄的。但真正让他获得巨大声望的照片，其实是他在40年代末在印度和中国拍的。特别是对中国内战的许多记录。想来也很自然：当时的西方人对 来自东方的任何东西都很在意。

Bresson拍摄风格的特点很明显：永远是50mm。基本他出名的照片全部是50mm的。然后他永远是在拍转瞬即逝的东西。我是不记得他有过任何 好的拍静止的景物的作品。Bresson是个典型的扫街者：拿着Leica在街上转悠，不时端到眼前拍一张。有的时候走到一个有趣的地方，他会站一段时 间，等待可能的有趣事情的发生。当时的Leica是手动过片的，所以连拍是不可能的。也就是说他拍的所有动态，都是他在那个瞬间按下快门的结果。他的作品 引起那么大的反响，很大程度上也是因为这个。当时的人根本很难看到这么真实和动态的照片。当然这也要得益于Leica镜头更大的光圈和更快速的胶片。19 世纪的人像摄影，都是要用一个头夹，把人的脑袋固定在一个位置的。因为曝光太久了。当然，他不是这种方法的首创者。几乎在最早的Kodak发明之后不久， 就有许多这种照片和摄影家出现了。不过他绝对是一个把这种真实和自然的摄影风格发挥到极致的第一人。

其实我个人觉得，Bresson的成就不只是他在捕捉“决定性瞬间”方面。他在构图上的精妙是他另外一个巨大的成就。他的构图和从前的画意派或超现 实主义都不同。是一种看似非常随意，但其实十分精确的构图。在很多他的照片里，你不能想象任何更加好的裁剪。而且他也确实是一个痛恨剪裁的人。他几乎从来 不在后期剪裁照片。他甚至会经常在最后的成品里包含上胶片没成像的黑边。因为他觉得，他在取景器里做的构图是最完美的。少了一毫米都不好了。而且他很不喜 欢后期制作。当时的暗室里就有许多后期制作手法了。但Bresson几乎从来不自己在暗室里工作。至于彩色摄影，他少有的几次尝试都以失败而告终。

Bresson 发明了“决定性瞬间”这个概念。他觉得摄影的魅力就是瞬间的凝固。因此他总是在寻找那些最高潮的瞬间。从他的照片里，我觉得他不是一个耐心很好的人。他似 乎从来没有在一个地方等待太久的时间。如果过了几分钟想要的不来，那么就继续前进。而且他的照片里很少奇怪的视角。比如从高处往下或者从下往上。几乎绝大 多数都是从接近平视的地方拍摄的。但他也很少完全不为拍照调整角度。比如说稍微弯一点腰或者跑跑是常见的。但从来没有什么让人觉得“他这是从哪拍的？”的 照片。所以你可以说他是一个有点懒，但有杰出的视觉直觉的人。这在他对瞬间的把握上也是一样。他最有名的几张照片，画面里的主要人物都是迅速穿过画面。这 意味着他必须非常准确的预判出人物的动作和不同位置所引起的构图上的不同。现在的人因为相机连拍功能的提升，这种技术是不太熟练了。

下面是他的几张代表作品：

已获原作者Roger Wang 转载许可，联系作 者：badsoul@vip.sina.com。

这些美丽的“幽灵”椅子用4mm透明聚酯制成，每把都独一无二，无法复制， 因为其独特的制造工艺。

Valentina Glez Wolhers 设计的这些椅子因为采用透明材质，所以可以适合很不同环境使用。而且就好像它不存在的特性一样，坐在上面似乎能将带走你的所有思 绪。

坐下去之前，你是否要考虑一下？

而其身上具有的美学价值也不亚于一件雕塑艺术作品。

来源：艺舟点评 作者：Alan Huang

用非常有趣味的表现手法来阐释一些超正常现象，Peter Coffin让我们既看到艺术中严密的思维逻辑，也看到艺术的趣味性。无论是用彩虹照片形成的不断放大螺旋，还是大小规则不一石块垒起的不稳定石柱。

“通过对不可见的思维过程的抽象和对标志性艺术作品的重新表现，艺术家在作品中引发对话，涉及阐释、回忆与联想的相互影响。It Chooses You 展览亦应用解剖学的理念，用构图表明思维与理念有各自平行的世界。艺术家亦创作一件霓虹灯雕塑，表达神经突触与其清晰度密切相联的理念。”——It Chooses You展览，纽约Andrew Kreps画廊

生于1972年的Peter Coffin，目前生活、工作于纽约。其作品在各大画廊及博物馆展出。

曾经有首歌《天边有朵雨做的云》，道出了爱情中丝丝缕缕的凄美情怀。爱情是人类永恒的主题，且爱情无国界，国外摄影师Michael Casker也拍摄了一组把云作宠物的摄影作品《宠物-云》，作品中少男少女的情窦初开展现无遗。

殊途同归，你说呢？

来源：艺舟点评 作者：海风摄影